Immer wieder findet sie eindrückliche Bildäquivalente für die Zeit, für ihr Voranschreiten ebenso wie für ihre Relativität. Für die Kunsthalle Nürnberg hat Alex Müller aus biografischen Anspielungen, kulturellen Verweisen und kunsthistorischen Bezügen eine inhaltlich wie ästhetisch abwechslungsreiche Ausstellung in acht Kapiteln entwickelt.
Hände, Hüte, Besen und das Haus vom Nikolaus. Messer, Gabel, Löffel und die Fünf als kompakte Strichliste. Erbsen, Füße, Stiefel und grafische Muster: All diese Stellvertreter unserer Lebensrealität erhalten im Werk von Alex Müller eine spezifische Aufladung, ebenso wie jegliches Material in ihrem Œuvre zum künstlerischen Werkstoff werden kann. Die narrative Offenheit ihrer Arbeiten verstärkt die Künstlerin durch ein kluges Spiel mit den Grenzverläufen zwischen Malerei, Zeichnung, Bildhauerei, Installation, Film, Sound und Performance.
Oft erscheinen die Gemälde von Alex Müller wie Standbilder eines Filmes. Die Künstlerin hat mit ihren Bildern einen spezifischen Weg gefunden, den Augenblick festzuhalten und die Vergangenheit nicht durch einen Erzählfluss, sondern durch eine Vielzahl an prägnanten Momentaufnahmen zu visualisieren. Ihre assoziativen Werktitel haben oft einen biografischen Bezug. Hier finden sich Namen von Verwandten und Freund*innen, von Held*innen ihrer Kindheit und Jugend, Verweise auf geliebte Bücher und Filme sowie auf Ereignisse oder Emotionen aus der Vergangenheit. Geschichten werden angedeutet, aber nie vollständig erzählt. Lücken und Leerstellen laden ein, sie mit eigenen Erfahrungen und Assoziationen zu füllen.
Mit Bis die Zeit vergeht hat Alex Müller für die acht Oberlichtsäle der Kunsthalle Nürnberg eine spezifische Ausstellung entwickelt, denn die Dramaturgie der Räume scheint besonders geeignet, den komplexen Kosmos der Künstlerin zu visualisieren. Sie dienen der Künstlerin als eine Art Archiv und bieten die Möglichkeit, zu sortieren, zu gewichten und Relevantes zu thematisieren. So benennt die Künstlerin die Ausstellungsräume nach Orten und damit nach zentralen Stationen in ihrer Biografie: vom Dorf Huchem-Stammeln bei Düren über Los Angeles und Carcassonne bis zum Berliner Stadtteil Neukölln, indem die Künstlerin heute lebt. Ein zielorientiertes Durchschreiten der Räume wird von der Architektur nicht vorgegeben. Jeder der Räume der Kunsthalle Nürnberg besitzt eine neue Ausrichtung sowie charakteristische Proportion, und jeder der Räume führt uns weiter und weiter durch eine Architektur, die in die historische Stadtmauer Nürnbergs integriert ist. Gekonnt thematisiert Alex Müller diese spezifische Raumstruktur, indem sie die Ausstellungsbesucher*innen immer wieder vor Barrieren laufen lässt, alternative Laufwege definiert oder durch installative Eingriffe Umwege provoziert.
Zur Ausstellung erscheint im Verlag Kettler eine umfassende Werkmonografie. Mit Texten von Shannon Bool, Dominic Eichler, Dr. Marietta Franke, Kalin Lindena, Alex Müller, Dr. Sasha Rossman und Dr. Harriet Zilch geben die Textbeiträge gerade in ihrer Unterschiedlichkeit einen eindrücklichen Einblick in das Leben und Werk der Künstlerin (Dt./Eng., ISBN 978-3-98741-069-7, 45 Euro). Katalog bestellen im Webshop
Until Time Passes: The exhibition title, quoting a line from the song Déjà Vu by the 1980s band Spliff, shows already that the complex phenomenon of time is a central aspect in the work of artist Alex Müller (*1969 in Düren; lives and works in Berlin and in the Uckermark). Again and again, she finds impressive images equivalating to time, to its progress as well as its relativity. For Kunsthalle Nürnberg, Alex Müller has developed an exhibition rich in content and aesthetic quality from biographical allusions, and cultural and art-historical references. The eight skylight rooms of Kunsthalle Nürnberg provide a structure for a meandering autobiography in eight chapters. We dive deeper and deeper into the artist’s cosmos, which is defined by its own rules and motifs.
Hands, hats, brooms and a simple house outline. Knife, fork, spoon and the five as a compact tally. Peas, feet, boots and graphic patterns: all these representatives of our life‘s reality are given a special charging in Alex Müller’s work, just as any material in her oeuvre can become artistic material. The artist reinforces the narrative openness of her works by playing cleverly with the boundaries between painting, drawing, sculpture, installation, film, sound and performance. There are no unambiguous demarcations and classifications, both in terms of content and media, and the visual cosmos expands into a broad field of experimentation.
Access to her works can often be found through their associative titles. These, too, have frequent connections to the artist’s biography. Here, we find names of relatives and friends, of heroes from her childhood and youth, references to beloved books and films, and events or emotions from the past. In no way does this autobiographical process of finding a work serve narcissistic self-reflection: instead, it represents a perpetual search for the self as well as a multi-layered confrontation with transience. Stories are suggested, but never fully told. Gaps and empty spaces invite us to fill them with our own individual experiences and associations. There is always something not fully formulated in Alex Müller‘s works, inviting us to think further. We can dock on and slip in everywhere, and imagine our own stories.
To accompany the exhibition Alex Müller. Until Time Passes, Kettler are publishing a comprehensive monograph of her works. Written by Shannon Bool, Dominic Eichler,
Dr. Marietta Franke, Kalin Lindena, Alex Müller, Dr. Sasha Rossman and Dr. Harriet Zilch, the book’s diverse texts will provide an impressive insight into the artist’s life and work. (German/English, ISBN 978-3-98741-069-7, 45 Euro). Online catalogue order
